vendredi 6 décembre 2013

Les Effets de transition au cinéma

Retour sur quelques effets de transition incontournables de l'Histoire du cinéma.





lundi 7 octobre 2013

“15M: Málaga Despierta”

Art35mm vous encourage vivement à regarder ce web documentaire, gratuit, participatif, et surtout très pédagogique sur les mouvements engendrés par le printemps arabe. Ici à Malaga et à Madrid, ce film fait un panorama complet sur les plus belles preuves de solidarités, d'actions et de rassemblements que ce millénaire ai connu pour l'instant. Il sort actuellement au cinéma en Espagne et fait le tour des festivals de documentaire en Europe. A faire tourner à fond, le montage a été fait d'une manière participative. Les rushes ont étés mis en ligne et le public annotait, et sélectionnait les  meilleurs moments.

Une belle leçon de cinéma !

(La première vidéo est celle postée sur la chaîne Viméo du réalisateur, en version originale Espagnol. La seconde est une version sous-titrée en français, anglais ou Allemand).

Bon film :



"15M: Málaga Despierta" - Rakesh B. Narwani - 2013 Documentaire 1h35 Espagne - Version non sous-titrée

Synopsis: 15 mai 2011. Des milliers de personnes descendent dans les rues pour dénoncer la détention de la démocratie par le système néo libéral au service des banques. Baptisés les 15M, ils se rassemblent pacifiquement sur les places symboliques de leurs villes. Bientôt, le mouvement se propage dans les capitales mondiales.
A Málaga, Plaza de la Constitución, le scénario est le même. Le documentaire montre des histoires nées grâce à cette prise de conscience collective.
 


"15M: Málaga Despierta" - Rakesh B. Narwani - 2013 Documentaire 1h35 Espagne - Version sous-titrée FR/ENG/DEU

ANNÉE : 2013
DURÉE : 1h30
RÉALISATEUR : Rakesh Bhagwan Narwani, Laura Rueda Pérez
PRODUCTION : 15mmalaga.cc
SCÉNARIO : Rakesh Bhagwan Narwani, Laura Rueda Pérez
IMAGE : Rakesh Bhagwan Narwani
MUSIQUE : Dame de Comer, Pony Bravo, Fundación Robo, Las Buenas Noches, Tabletom, El Sueño de Tesla, Odeondreams
MONTAGE : Rakesh Bhagwan Narwani
Source - cinespagnol.com
JH 

jeudi 5 septembre 2013

Festival de cinéma identitaire de DOUARNENEZ

(Douarnenez est une commune française, située dans le département du Finistère et la région Bretagne.)



Créé en 1978 par un groupe de cinéphiles, rassemblés cette année là autour de la lutte contre la centrale nucléaire de Plogoff, et des questions identitaires liées à la culture bretonne, le Festival de Douarnenez diffuse depuis ses débuts des filmographies méconnues.


Année après année, il invite des peuples, proches ou lointains, qui ont en commun de lutter pour leurs identités, souvent bafouées.

Combats pour le territoire, pour la langue et la culture, pour un statut politique, pour la dignité tout simplement.
A l'affiche, se croisent documentaires et fictions, le plus souvent accompagnés d'invités qui apportent tous des visions différentes. Croiser les regards, multiplier les récits du monde et les points de vue restent essentiels à nos yeux.
Réalisateurs, artistes, journalistes ou hommes politiques, tous se plient avec bonheur au jeu de la rencontre, du débat sous toutes ses formes, dans un festival empreint d'une grande convivialité, et qui continue de se rattacher clairement aux valeurs d'éducation populaire.
Nous explorons aussi toutes les autres facettes des cultures invitées : littérature, photographie, musique, cuisine, et n'oublions jamais nos jeunes spectateurs.
Comme à ses débuts, le Festival continue de s'interroger sur la production audiovisuelle bretonne et propose chaque année une sélection de ces films, ainsi que des rencontres professionnelles.
Outre les peuples invités, la programmation compte parfois des «coups de chapeau» à des réalisateurs, des sections transversales qui interrogent d'autres pans de nos sociétés (femmes, prisons, immigration, mondialisation... ) ou des volets liés aux droits de l'homme (Afghanistan, Tchétchénie...).
Restés fidèles à ces peuples et à certains de leurs réalisateurs, nous continuons de présenter leurs films, soit dans le cadre de « La Grande Tribu », soit tout au long de l'année, au cours de projections, rencontres et débats que l'association a toujours très à cœur de défendre.


Source : copier/coller via le site du festival.
Photo : Jacques PAUGAM

lundi 2 septembre 2013


mercredi 14 août 2013

Teaser - L'Ordre de la forêt



Voici le teaser du court-métrage "L'Ordre de la forêt" de Marc Christol,
tourné en juillet 2013 et actuellement en cours de montage.

Art.35 vous présentera ici même, une fois la post-production terminée, cette randonnée lugubre au sein des vertes forêts Vosgienne.



Teaser - L'Ordre de la forêt - Marc Christol - 2013 Vosges - 34"

"Lorsque tu iras dans l'au-delà, prend un loup comme ami, car lui seul connait l'ordre de la forêt."

Samedi 14 septembre 2013
"Court-métrage inscrit pour le Fantastic'Art de Gerardmer / Festival de Clermond-Ferrand et pour le Brussel Short Film Festival.
Maintenant y a plus qu'à attendre les commissions de sélection."

jeudi 4 juillet 2013

Usinette - short film





"Usinette" - Popi - Janv. 2013 Vosges - Stop motion - 4'15

Second souffle.
Stop-motion réalisé avec un téléphone mobile dans une usine désaffectée.

Un escargot vide, Erache, Marinette, Popi.
Réal. - images & montage - Popi.
Musique originale inédite - Z ("Comme with me").

Réalisation soumise par Popi.

jeudi 27 juin 2013

Joue contre joue - Feature film




"Joue contre joue" - Cyrille Benvenuto - mai 2010 Paris - Romance, auto-production - 1h01

Il y a des gens qui se ressemblent, qui aiment le noir et blanc et qui fréquentent le dessus de la Seine au cœur de Paris.
Ce sont des êtres en suspension. Ils sont agités par leurs sentiments.



 Scénario & Réalisation -  Cyrille Benvenuto (lien)

Film auto-produit (prêt bancaire) via l'association "Elévation-prod".
Budget : 6000 euros.
Format : Béta SP.
18 jours de tournage.
Avril / mai 2010, Paris (sur le Pont des Arts.)
Moyen métrage 1h01.












 Réalisation soumise par Cyrille Benvenuto.

samedi 8 juin 2013

LAG PROJECT : Capture 5



Capté par Antoine C.
Merci à lui, encore!
faites la même!
Envoyez vos photos et vidéos à
art35mm@hotmail.fr
(via Dropbox ou WeTransfer)

dimanche 2 juin 2013

- Il n'y a pas d'histoire. - Ben mince, c'est plus du cinéma alors ?

Macadam à deux voies - Monte Hellman - 1971 road movie, USA

Au début, des bagnoles, des bagnoles, des bagnoles, il faut s'accrocher. Film intéressant, en fin de compte, moderne, sans aucun souci de raconter, de faire la morale ou de la psychologie. Pas de portraits. Pas d'explications. Un monde inconnu, mais dis donc, c'est assez chouette, Papa, un film qui te montre, simplement, ce que t'as jamais vu. - Et qu'est-ce que ça montre ? - T'as qu'à aller voir mais je te préviens : la plupart des spectateurs sortent furieux. Il n'y a pas d'histoire. - Pas d'histoire? Pas de belle dame tuberculeuse, de vilain propriétaire ou d'inspecteur de police cocu? - Non, pas d'histoire. - Ben mince, c'est plus du cinéma alors ?

Source - By Delfeil de Ton
 (Journaliste presse écrite)

TSD 

mardi 28 mai 2013

BLAST - Short film


Fat : 

Painful succession of events infortunate coincidence.

(Fatalité : Enchaînement fâcheux des événements, coïncidence malencontreuse.)


"Blast" - Marc Christol 2013 Animation - Vosges - Vostfr 4'

Marcus Pistol, un homme dont le destin fut atomisé tel un Boeing venant s'éclater sur la tour Nord du World Trade Center. Il ne lui restait plus d'espoir, plus rien à partager. 
Plusieurs choix s'offraient à lui...


Scénario, musique & réalisation - Marc Christol.
Voix off & traduction - Ghislain Didier.

samedi 18 mai 2013

LAG PROJECT : Capture 4



Capté par Antoine C.
Merci à lui, faites pareil!
Envoyez vos photos et vidéos à
art35mm@hotmail.fr
(via Dropbox ou WeTransfer)

mardi 14 mai 2013

Act. Piaillements urbains, paradis artificiel





- 07 mai 2013 - 19h02 -
Temple de la Sibylle (vue vers Mairie du 19ème)
Parc des Buttes-Chaumont, Paris.
Minute papillon rapportée par Thomas SD

Les carrières de Paris et leurs réutilisations.

 Source illustration - ICI

samedi 11 mai 2013

LAG PROJECT - Captures 1, 2 et 3

 Le 11 Mai 2013


*




 Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street de Tim Burton / 2007


 **

 
 

Mystic River de Clint Eastwood / 2003                                   
  
***
  



Drive de Nicolas Winding Refn / 2011



Avec votre téléphone, votre caméra, votre appareil photo, votre capture d'écran,  
rejoignez la collecte à travers le monde. 
Montrez nous l'inmontrable, ce qui nous est caché d'ordinaire. 
Soyez vigilants en gelant ou filmant vos écrans déboussolés.
-
Métaphore des dysfonctionnements du monde.
Métaphore de l'image.
-
Envoyez vos photos et vidéos à
art35mm@hotmail.fr
(Possibilité d’envoyer via Dropbox ou WeTransfer à l'adresse Hotmail.)    



JH

jeudi 2 mai 2013

LAG PROJECT - C'est quoi?




LAG PROJECT est une ode au virtuel. 

Avec les Act.papillons :
collection de prises de vues filmées ici et là à travers le monde, LAG PROJECT est un nouveau concept participatif, appelant à photographier ou filmer les écrans sujets à des dysfonctionnements. Que ce soit sur skype, sur youtube, à la télé ou sur des vielles consoles, sur un dvd mal gravé ou un divX mal téléchargé, les écrans buggent constamment autour de nous sans que l'on sache pourquoi.

Lorsque l'essor du numérique atteint son apogée, les dysfonctionnements sont de plus en plus rependus. Les avalanches de pixels envahissent nos images et nos films. Libre et incontrôlable volatilité du numérique. Que l'on soit pommé dans les campagnes, les transmissions pouraves, les réseaux saturés, les téléchargements défectueux, les bugs et trous noirs de codes binaires recréent données et images d'une manière aléatoire. 


Artistique conséquence d'un progrès inlassablement perfectionné. 


Lorsque l'on s'habitue de plus en plus aux images de mieux en mieux définies, quelque chose d'insaisissable - d'enfoui sous des codes - de profondément libre et créatif, nous dévoile ses teintes et ses formes, comme si il voulait faire un battle avec les impressionnistes et les pointillistes du XIXe siècle. 

Un artiste que l'on ne saurait nommer. Il se libère même d'une identité. Il s’immisce dans nos vies, spontanément,  jamais au bon moment, dans la chute d'un film, ou d'une phase clef du déroulement narratif. En plein milieu du seul plan que l'on voulait en aucun cas rater, il nous fait rager, gueuler, taper sur la télé, il a compris que l'art est fait pour déranger, pour se faire insulter et éveiller les réactions. Les images lisses et bien définies, il les déteste, il veut bousculer l'ordre, c'est l'avant gardiste du numérique, celui qui ne veut pas rentrer dans le moule de la full HD ou autre 3D et relief binoculaire, il recréé sa propre profondeur. Il est la métaphore du regard critique, de tous ceux qui veulent lutter contre toute sorte de moule, pour en recréer quelque chose de beau et d’incontrôlable.

LAG PROJECT  réussit à capter quelques échantillons des œuvres de cet artiste digitalement invisible, mais qui se laisse prendre en flagrant déli de création. Éphémères, lui et ses objets. Ça lui plairait pas à cet artiste sans nom de reposer sa création sur des écrans bien calibrés et lisses de codes 01. Tout comme les peintres, il sévit sur la toile, une autre toile infiniment grande qui n'a pas de limite. Mais comme tout artiste il a le droit d'être exposé quelque part, pour qu'il soit enfin considéré à sa juste valeur. Art35mm s'en fait une mission parce qu'il parle et montre mieux que personne le cinéma.


C'est une collecte, de photos et vidéos, de tous supports, de tous films, de tous horizons.
 
Avec votre téléphone, votre caméra, votre appareil photo, votre capture d'écran,  

rejoignez la collecte à travers le monde. 
Montrez nous l'inmontrable, ce qui nous est caché d'ordinaire. 
Soyez vigilants en gelant ou filmant vos écrans déboussolés.
-
Métaphore des dysfonctionnements du monde.
Métaphore de l'image.

-
Envoyez vos photos et vidéos à
art35mm@hotmail.fr
ou avec le formulaire du blog ICI
(Possibilité d’envoyer via Dropbox ou WeTransfer à l'adresse Hotmail.)    



 JH


lundi 22 avril 2013

La "consommation collaborative"...

"Partager devient un moyen de se construire"
"Exister au sein d'une communauté"
"Le 21e siècle est celui de l’accès et du partage"

Un court-métrage animé, clair et efficace, traitant de la "consommation collaborative"...  



vendredi 19 avril 2013

Carnaval des Gueux - amuse gueule




Il est un soir qui amène un soleil dans la nuit. Comme un message d'espoir, une danse de la pluie, un rêve de bonheur simple et continu.
Il est une nuit, suspendue dans les lumières de la ville, où l'oubli du quotidien est maître mot.
Il est un instant qui semble durer toujours, une musique qui résonne dans l'infini, un rythme, un sourire collectif qui fait entrer la fête dans l'immense univers.
Nous en faisons partie. Plus que jamais cette nuit. Nous sommes l'univers et l'univers est en nous.
Alors laissez tomber vos fripes griffées, habitants des villes et des champs, et sortez vos griffes mes amis ! Ce soir, c'est le carnaval !


Le carnaval des gueux ! 





Carnaval de joyeux utopistes, qui savent rendre l'utopie accessible. Carnaval contrebalançant l'Histoire même du carnaval. Moment de débauche prévu avant le carême chez les catholiques, afin d'accéder librement à tous les débordements de plaisirs proscrits quelques jours plus tard, pour une durée de quarante jours.
Ici, ces joyeux lurons ne se privent pas de plaisirs simples au quotidien, alors au Carnaval des Gueux, ils le revendiquent ! Et ils ne s'arrêtent pas là … militantes, militants et habitants de partout et d'ailleurs sortent armés de leurs plus beaux éclats de rire et amusants déguisements pour se battre pour une liberté globale, une justice amicale.


Et cette nuit de carnaval, on oublie d'où l'on vient, qui nous sommes, où nous allons, nous ne sommes qu'un, un corps vibrant de lumière, de musique et d'espoir.














Photographies et article par MVF

Projet filmique: Carnaval des gueux 2013 - Montpellier

mardi 16 avril 2013

Le retro des plateaux d'Antenne 2 // The state of things

Le 14 Octobre 1982

 La télévision. On peut en dire ce qu'on veut, c'est quand même un média audio-visuel. Avant, c'était un média comme un autre. Il a prit une importance démesurée et définitivement incapable de montrer globalement l'actualité d'un pays comme le notre. Beaucoup de gens s'y trompent, et boivent les paroles vomies par le téléviseur comme de l'eau bénite. Il reste à le considérer comme un média parmi tant d'autres, et heureusement, on a eu des bonnes barres de rires grâce à ce moyen d'information.
Comme ce document d'archive qui est intéressant sur plusieurs niveaux. (en espérant que ça vous fasse réagir).

D'abord, ce plateau de Midi 2 a comme invité Wim Wenders pour son film qui venait à l'époque d’obtenir le Lion d'Or de Venise : The State of things (L'Etat des choses). Ce qui nous permettra d'en parler après.


Ensuite, on voit que la structure des journaux télé n'a pas beaucoup évolué depuis 30 ans (mise à part la présentation, les studios et transitions ainsi que le look des chroniqueurs(-euses) et leurs intonations qui fait un tout qui commence à être risible avec le temps - mais qui a ses bons côtés -).

Et enfin, les propos et sujets présentés sont étrangement similaire à ce qu'on a l'habitude de voir et d'entendre depuis quelques années à la télévision :

1. La météo : Conséquences climatiques, les catastrophes, (et tableaux aimantés).
2. Propos d'actualités : Action directe et ses actes terroristes (actions révolutionnaires)   
       Pour mémoire : https://fr.wikipedia.org/wiki/Action_directe
3. Corruption dans la politique : Jacques Chirac a peur de se faire percer à jour et cri au complot.
4. Inflation, baisse du pouvoir d'achat, baisse des salaires, augmentation du chômage. 
5. Israel, l'ambiance est tendue.
6. Des arrestations à Marseille.
7. Sondages pour les réformes...
8. Sport.
9. Invité.


Impression de déjà vu, 30 ans plus tôt.

Mais il y a aussi les bons côtés : une présentation plus simple, moins pro et plus proche du "n'importe qui". Les propos de la presse papier sont répertoriés, il y a aussi tout un reportage pour bien expliquer ce que sont les renseignements généraux et en prime une portée éducative, puisque à la fin on se fait un petit cours de physique sur l’aérodynamisme. Et enfin une longue interview qui est presque un débat autour du réalisateur Wim Wenders, qui s'est tombé une bouteille de rouge comme vous pouvez le voir à la 24e minute. C'était guinguette à l'époque.


On vous laisse déguster ça si vous avez du temps à perdre, c'est tout bénef. 

   Pour voir la vidéo cliquez sur l'image
Plateau Wenders par Ina.fr 

 The State of things de Wim Wenders, est un des films les plus passionnant qu'il m'a été donné de voir.

Ce film parle du cinéma, exclusivement.

Mais pas dans le sens que l'on pourrait croire en lisant le synopsis.

L'histoire, en bref : «Survivants», tel est le titre du film que tourne une équipe au Portugal. Lorsque le producteur disparaît sans laisser d'argent, la consternation fait place au désœuvrement, puis à l'attente...

 La mise en abyme est un procédé qui représente une œuvre dans une œuvre du même type. Ici, le cinéma. Comment le cinéma se fait et se réalise? Quel est le travail fait en coulisse et comment l'insérer dans un film qui a été lui même conçu?
C'est un procédé assez recyclé dans le 7ème art, et décliné sous des formes multiples, le but étant d'être original. Pour citer les grand films : The Player de Robert Altman, ou La nuit américaine de François Truffaut, Prenez garde à la sainte putain de Fassbinder, Sherlock Jr de Buster Keaton, ou plus récemment Même la pluie d'Iciar Bollain (2010),  Le non-film de Quentin Dupieux (2001) et Rubber du même auteur ou les spectateurs regardent dans le film, le film qu'ils sont entrain de voir.

The State of things, n'a rien a faire dans cette liste, ni dans aucune, c'est un film vaporeux, inclassable et impalpable. Il existe un procédé cinématographique plus fin, dont la poésie fusionne avec le sens. Il engendre des films qui parlent de la vie, qui reflètent la vie. Il parle donc de cinéma. Que l'on soit bien clair : un reflet sur un vase en verre n'occupe pas toute la surface du vase. Un reflet n'est donc qu'une idée. Si le cinéma reflète la vie, il l'interprète selon le point de vue des auteurs. Le cinéma témoigne, fait acte d'histoire, il parle de la vie.

Qu'est ce que la vie? Où s'arrête-t-elle? Quel pourrait être le reflet de la vie? Pour que le reflet soit uniforme, qu'il n'oublie rien de tous les aspects de la vie, il faudrait un immense miroir dans le cosmos. Mais le cosmos, si infini, n'a d'autres choix que d'être lui même ce miroir. La vie existe seulement dans la vie. "Stories, only exist in stories" voilà ce que dit le réalisateur Friedrich Munro à son équipe qui attend de reprendre le boulot. C'est la phrase clef du film qui se différencie bel et bien de la banale mise en abyme. Elle en fait un magnifique "Métafilm" si on avait, évidement, le droit de le classer dans une forme de film. Mais ce film est un ovni.

C'est un film qui parle du cinéma en profondeur et non pas que dans la banale histoire racontée. 
Les strates qui composent ce film le ramène au rang d’œuvre d'art véritable et non comme un film à consommer comme ceux qu'on croisent que trop souvent aujourd'hui. Comme une photo, une peinture ou un poème, plusieurs lectures sont à aller chercher en profondeur, du premier plan au dernier plan. Du moindre détail, refaisant émerger l'essence du film pour qu'on la ressente. Les tripes et le cœur de Wim Wenders et de son équipe arrivent à transpirer dans son film parce qu'il est sincère avec celui là. Il crée un vrai dialogue avec son film. Ils se construisent en harmonie tous les deux, pour faire un film superbe, libre et vrai, jusqu'à nous faire partager ce sentiment de bouffée d'air, et d'amour pour cet art capricieux. 

Cet art réagit selon comment on le prend. Il faut le dompter et le comprendre. Et pour ça, il faut s'être compris sois même d'abord. Sinon le cinéma ne comprendra pas où tu veux en venir. Ce qui est beau c'est qu'il parle du cinéma, de la vie, de l'amour pour l'art, la littérature, la musique, les gens considérés au même rangs, comme des œuvres d'art, diversifiées et sensibles. Wim Wenders fait un gros clin d’œil aux films noirs américains qui relevaient ces thèmes aussi avec des histoires simples et pauvres. Le film noir est un genre très précis, qui a vécu 17 ans. Il a engendré entre 250 et 400 films. Le premier à être considéré comme tel est Le faucon maltais de John Huston sortit en 1941. Celui qui est considéré comme le dernier film noir classique est La soif du mal de Orson Welles sortit en 1958. Le film noir classique avait une profondeur exemplaire, dans laquelle seules les œuvres d'art peuvent nous plonger.

De cette façon, Wim Wenders nous fait sortir de L'état de choses, imprégné des sentiments de l'auteur lors de la création du film. La musique nous transporte entre les personnages, graciés par un casting exemplaire... Une réalisation sincère. Il nous offre sa vision du cinéma à travers un métafilm fantasmagorique.

Les Métafilms sont difficiles à différencier des mises en abyme. Ils mettent en scène souvent les mêmes protagonistes : metteurs en scène, acteurs, producteurs, techniciens. Ce procédé métafilmique n'est pas forcé de traiter du cinéma en montrant le processus de création. Il ne documente pas, il en fait un conte sensible et poétique.





JH

lundi 15 avril 2013

Act. Ludit nobis lucem



- 14 Avril 2013 - 15h22 -
à Montpellier, Hérault, France

 La lumière visible, appelée aussi spectre visible ou spectre optique est la partie du spectre électromagnétique qui est visible pour l'œil humain. Les photons qui composent cette lumière se jouent de nos yeux lorsqu'on leur en donne l'occasion. Une danse qui traverse les textures continuellement, qui leur permet de toucher et de sentir la matière qu'ils dévoilent. "Ces petits lutins nous ouvrent les yeux sur la vie qu'ils adorent mettre en lumière."
Minute papillon rapportée par Jordi Honoré

dimanche 14 avril 2013

Art.35 vs anti-mariage pour tous

jeudi 11 avril 2013

Art.35mm a 2 ans !!

Hey, salut baby !
Le Collectif fête sa deuxième année d'existence.
Merci à vous tous et bonne continuation !!

mercredi 10 avril 2013

Festival film d'éducation - 11,12,13 avril à Montpellier

Voici un peu de communication pour le Festival du Film d’Éducation, qui se déroulera le 11, 12 et 13 avril à la salle Rabelais (Montpellier).


Cet événement est organisé par l'association d'éducation populaire les Ceméas, qui proposera donc une sélection de films dont les thématiques tourneront autour de la pédagogie active, de la transmission du savoir et, d'une manière plus générale, de la question de la relation.

Les tarifs sont vraiment très abordables, idéal pour un public fauché.


Personnellement, je vous recommande trois documentaires bien foutus :
-Le Libraire de Belfast, le jeudi soir à 20H30 (ainsi que le vin d'honneur offert par la ville une heure avant...)
-Jeux criminels, le vendredi à 14H, documentaire captivant, un autre aspect des capacités du cinéma
-Les enfants d'Hampâté Bâ, le samedi soir.


En espérant vous voir nombreux au festival,
Bonne continuation à tous !

mardi 9 avril 2013

«Make it_» - Documentaire interactif

Le collectif H330 est fier de vous présenter "Make It_ les coulisses de la création" avec un peu de Art.35mm dedans (Claps) :)



« MAKE IT_ », C'EST QUOI ?
«Make it_» est un documentaire interactif réalisé par le collectif d'étudiants H330, qui a pour but de décrypter les processus de création artistiques dans différents domaines tels que la danse, le cinéma, la musique ou encore le stick-art.
Nous allons donc suivre le quotidien de plusieurs artistes - locaux ou simplement de passage - entrer dans leur intimité, assister aux répétitions, aux enregistrements, aux éventuelles réunions de travail et à tout ce qui contribue à la création de leurs œuvres, afin de faire de vous les témoins privilégiés de leur naissance.


Collectif H330

jeudi 4 avril 2013

Forum "CULTURE EN BANLIEUE" - 07 AVRIL 2013 - Mtp

Je fais suivre un message de l'assoc. "Justice pour le Petit Bard" :


Bonjour, nous vous invitons à notre forum "CULTURE EN BANLIEUE" DIMANCHE 07 AVRIL de 13h30 à 19h autours des formes d'expressions culturelles des habitants des quartiers "banlieues", leurs réalités et leurs limites .

Vous trouverez le programme en pièces jointes.
Merci de faire circuler l'information dans vos réseaux :)

Association JUSTICE POUR LE PETIT BARD
14 Avenue du Petit Bard
34080 Montpellier
Tel: 04.67.61.11.87

TSD

mardi 2 avril 2013

Soumettre une réalisation


- Partagez vos créations -

        * Réalisations - Mosaïque films

Chargé de communication - Thomas St-Dizier

(Surtout, si vous êtes inconnu au bataillon, n'oubliez pas de nous dire qui vous êtes.)


Nous nous ferons un plaisir de vous répondre et de partager vos réalisations.


Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser directement dans un commentaire ou  
via un message électronique.

 (Simple et gratuit: ) Possibilité d'envoyer des fichiers volumineux ( 2 go ou + ) via Dropbox vers l'adresse art35mm@hotmail.fr
(Le téléchargement et l'installation du petit logiciel sur votre ordinateur n'est pas obligatoire.)


Contact Art.35mm sécurisé viaEMF .

dimanche 31 mars 2013

1er avril 2013 - Espèce en voie d’apparition


Espèce en voie d’apparition - 2 - TSD

dimanche 24 mars 2013

"Le Chant du styrène" d'Alain Resnais - 1958



"Le Chant du styrène" - Alain Resnais - 1958 Documentaire 13'

Du bol en plastique au pétrole, toute la chaîne industrielle conduisant à la fabrication 
des objets en plastique.


"Le Chant du styrène" analysé par Gwenanële Rot


Gwenaële Rot est maître de conférences en sociologie à l’université de Paris Ouest. Ses recherches portent sur les représentations du travail au cinéma ainsi que sur l’étude des transformations du travail dans différents mondes de production : automobile, pétrochimie, nucléaire et cinéma.
Alain Resnais a réalisé ce court métrage sur les matières plastiques, suite à une commande de l’entreprise Pechiney. Gwenaële Rot en retrace l’histoire à travers les controverses qu’il a suscitées à l’occasion de sa fabrication et de sa diffusion, et explicite l’originalité des partis pris cinématographiques du cinéaste.

Ce Cours de cinéma a eu lieu le 11 mars 2011 au Forum des images, Paris

TSD

Carnet de voyage - Liverpool by Félix B.

Day One

Liverpool, the 22th of March -  Félix Brassier and Invisible Alliance - 1'55

Vidéos contemplatives, tournées avec un Canon 5D Mark II

Night Two



Liverpool, the 23th of March - Félix Brassier and Invisible Alliance - 1'55

Les vidéos suivantes du carnet sont sur la chaîne Youtube de Félix, ICI.
Félix Brassier 

mercredi 20 mars 2013

"A la paix comme à la paix"

 Il y a 10 ans, démarrait la guerre en Irak.

« Les gens vous diront "il y a une sale guerre, c'est de bonne guerre, à la guerre comme à la guerre". Mais on ne dit jamais "à la paix comme à la paix" » Jacques Prévert


10 févr. 2010 - 1'33

Guerre et paix à la télévision... Tandis que les journalistes couvrent les conflits en direct, Jacques PRÉVERT et Jean-Luc GODARD dénoncent la télévision spectacle.

Emission - Phrases cultes
Production - Institut national de l'audiovisuel
Générique - réalisateur - Philippe Bras
Source - ina.fr

dimanche 17 mars 2013

Après l'asphyxie des pets ( qui puent, )

l'aqua bénit des pets ( qui tuent. )


 

Peu après la nomination du nouveau pape François - 1 - TSD

vendredi 15 mars 2013

6e FEST'AFILM - Montpellier

INSCRIPTIONS OUVERTES
Les inscriptions pour la 6ème édition de Fest'Afilm seront ouvertes du 4 mars au 31 mai 2013.

Le comité de sélection attend vos courts-métrages avec impatience !



CRÉER, ÉCHANGER, COMPRENDRE, voila les maîtres mots du festival. Sa vocation est simple, susciter des relations privilégiées cinématographique, voir ce qui vient d'ailleurs, ce qui vient d'ici et le proposer en partage ici et ailleurs.

vendredi 8 mars 2013

Le Pouvoir

- Monsieur, j’ai peur que le pouvoir vous ait rendu fou !
- Bien sûr que oui ! Essayez de devenir fou sans pouvoir c’est chiant : personne ne vous écoute.
The Simpsons Movie - David Silverman - 2007

___________________________

Métaphore - Le pouvoir et un monstre qui attire et qui engloutit et qui tue.


TSD

mercredi 6 mars 2013

Qu'est-ce qu'une idée?


lundi 4 mars 2013

Info, à voir : PASSEURS D'IMAGES (lien)

(voir colonne à droite - assos & collectifs)

 http://www.passeursdimages.fr/-Actualites-des-appels-

Dispositif d’éducation à l’image hors temps scolaire, en direction des publics ayant des difficultés d’accès aux pratiques cinématographiques. Un regroupement de coordinations locales, de collectivités territoriales, de professionnels du cinéma et de l’audiovisuel, d’associations..